El maletín mexicano

Postée una entrada hace poco sobre el maletín con negativos de fotografías de Robert Capa y otros fotógrafos sobre la Guerra Civil Española. Como era de preveer, siendo la historia tan interesante, han ido surgiendo blogs y webs sobre este maletín.

Trisha Ziff, la 'curadora' (curator en inglés), ha hecho una web sobre el tema:

http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/ziff/indexsp.html

¡Me ha salido un currele!

Parece que mi web-porfolio va trabajando mientras yo no lo hago tanto: me han escirto de una revista belga para hacer un trabajo en BCN. Me dicen que han visto mi web, les ha gustado, y que quieren que le haga una sesión de fotografías a su modelo 'francesca' en nuestra hermosa ciudad.

Sí, como siempre pasa con todo lo que es 'gratuito' (mis servicios en este caso lo serían) uno tiende a pensar mal, y a pensar que:

-es una broma pesada de algún amigo
-por el dominio del email del remitente se trata de algo 'porno' o similares (badass.be)
-le han escrito a centenares de fotógrafos barceloneses y cuando llegue el momento la cosa no concretará.

Pero, ¿Sabéis qué? Me la chufla. He dicho que sí y que sea lo que Dios quiera. Aunque al final la tal Francesca resulte ser una chica de La Garriga que se hace llamar 'sisqueta' en su casa y que tiene 53 años... me la chufla X-DD

La fotografía en el cine

El otro día vi en DVD la película 'Fur'. Esta película es una ficción creada a partir de la vida de la gran fotógrafa estadounidense Diane Arbus. Jugando a ser crítico de cine, el planteamiento inicial de la película es acertado al no querer ser el clásico 'biopic' que recrea la vida de una persona con todo lujo de detalles. Sin embargo la película va decayendo, a pesar del gran trabajo interpretativo de sus protagonistas.



Pero éso no fue lo que mas me decepcionó del filme. Siendo como era un filme sobre Diane Arbus, la fotografía está presente de una forma muy colateral: el marido de Diane se dedicaba (según el film) a la fotografía comercial, y aparte de eso no vemos en el filme nada más relacionado con la fotografía. Diane aparece como una persona poco interesada en la fotografía, y mas interesada en los personajes que casi colateralmente fotografía. Una pena ya que no creo que fuera así, que la moviera mas el humanismo o la curiosidad por los 'freakies' que fotografiaba que no el crear imágenes de esos mismos freakies.

En general el mundo del cine ha maltratado bastante al mundo de la fotografía, siendo en general bastante incapaz de retratar la vida u obra de ningún fotógrafo.

La mejor película que he visto, que salvaríamos sin duda de la quema, es 'Pecker'. Este filme de John Waters es como todos los filmes del director irreverente y divertido. Waters, que además de director de cine es fotógrafo, nos explica la vida de un joven fotógrafo en un pequeño pueblo cercano a NYC. El filme como digo es divertido, respetuoso con el arte fotógrafico, y permite a Waters vengarse de los críticos fotográficos estadounidenses (el personaje del fotógrafico ciego es tronchante).




Ya para acabar, no podemos hablar de la fotografía en el cine sin referirnos a 'Blow Up'. Este filme de Antonioni, basado en el cuento 'las babas del diablo' de Julio Cortázar', traza una trama casi políciaca alrededor de una fotografía realizada por un egocéntrico y famoso fotografía de moda londinense. El filme, aparte de ser una excelente película, es extremadamente respetuoso con el medio fotográfico.




Recordé ahora, que iba ya a guardar y publicar este post, un filme de Hanecke donde la fotografía también está presente: 'Code inconnu', con Juliette Binoche. Uno de los personajes es un fotoreportero que trabaja habitualmente en países en conflicto. Sólo un pero: este personaje realiza unas fotos en el metro de París, que con las condiciones de luz que hay en un vagón de metro le quedan demasiado bien :-)

Vamos a la playa... Oh Oh OOoh

A pesar de que he intentado que la Via Laietana fuera, estéticamente hablando, la 5ª avenida de nuestra querida BCN, no consigo que las imágenes que capto tengan suficiente interés. A la ya de por sí dificultosa tarea de hacer fotografía nocturna, le tengo que sumar que:

• los edificios de Via Laietana y alrededores no me transmiten lo suficiente para considerarlos de 'interés'. Pensaba que con un buen tratamiento fotográfico arrancaría de escenas a priori muy banales imágenes interesantes, pero realmente no lo consigo.


• Quizá si me plantara con el trípode y fotografiara cientos de veces los edificios de la Via Laietana conseguiría algo. Pero ya es el segundo intento en esta línea (el año pasado empecé este trabajo pero lo abandoné), y no lo veo, !NO LO VEO!

Por tanto he decidido ubicarme geográficamente en otros lares, que con lo cortas que son las distancias en esta ciudad significa simplemente trasladarme unos 500 metros mas al este, y acabar en las playas de la Barceloneta. Tengo una idea, inspirada en los trabajos del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. Seguiremos informando...

Richard Avedon. Exposición en Roma

Se ha inaugurado en Roma una gran exposición retrospectiva del grandísimo retratista y fotógrafo Richard Avedon.

Leído en Actuphoto.

A pesar de ser un fotógrafo de moda, Avedon se prodigó en el retrato social, tal y como pudimos ver en la exposición que llegó a Barcelona hará un par de años ("In the American West").

Retrató gente corriente, grandes estrellas del cine, políticos... En Roma se podrán ver hasta 200 imágenes del artista. ¡A ver si hay suerte y la expo llega a BCN!

Bye Bye Polaroid!!

El fabricante estadounidense ha anunciado que dejará de fabricar película Polaroid. Hace un año aproximadamente ya anunció que no fabricaría cámaras.

Leído en el NY Times.

Descanse en Paz.

Personalmente nunca he usado Polaroid, aunque sí he usado una pequeña cámara Fujifilm que es la mar de divertida. ¡Es una pena, mais c'est la vie!

Fotografiar en lugares públicos

Leo en 'EL blog mas feo del mundo' los problemas que tiene un fotógrafo para poder hacer fotos en una estación de tren.


Ya viví hace años algo parecido al acompañar a una amiga para que me hiciera fotografías en la Estació de França (Barcelona). Pudo tomar algunas fotos pero a los cinco minutos vino un segurata y nos sacó, indicándonos que estaba prohibido hacer fotos. Y fue una pena, porque las fotos que estaba haciendo Mercè en la estación estaban buenas (ver la imagen que sigue).

Ésta es una de las fotos de mi amiga Mercè Balcells en la estació de França. (el pie es el mío :-)



Siendo yo el fotógrafo sólo he tenido problemas 'legales' una vez, tomando fotografías en el barrio del Vedado Habanero. Es el mejor barrio de la Habana, y al tomar fotos desde la calle a una vetusta casa habanera, se me acercó un policía que me indicó de muy malas maneras que no podía hacer fotos a esa casa. Ignoro quien debía vivir allí, pero luego una amiga me indicó que por esa calle había una de las múltiples residencias que utiliza Fidel Castro (éste duerme cada noche en un lugar distinto por razones de seguridad). Quizá era esa casa, por lo que estaría justificada la reacción del policía.


En Italia tomé imágenes en LA CRIPTA DE LAS MOMIAS DE LOS CAPUCHINOS DE PALERMO con una Rollei 35TE en la cintura. Estaba prohibidísimo tomar imágenes allí, pero me arriesgué y salieron imágenes realmente interesantes:












En España no he tenido problemas, aunque es cierto que suelo hacer imágenes en la calle donde legalmente no debe haber problemas. Hice un trabajo en el Raval, donde fotografiaba a la gente en una esquina de la Rambla del Raval. ¿Reacciones? de todo tipo. Pero una cosa tengo clara: se trataba de imágenes 'solicitadas', por lo que no creo que me pudieran demandar ya que estaba claro que les estaba tomando una foto:


(más imágenes en http://www.roca-sastre.net/imagenes/retratos_raval/index.html)

Los retratos son en realidad complicados, ya que 'robarlos' es según mi modesta opinión una mala práctica, que sí que puede dar muchos dolores de cabeza. Lo mejor es siempre preguntar antes. Aunque hay gente a la que le parece 'guay' robar fotos.

Dice Tino Soriano, quizá el mejor fotógrafo de viajes de este país, que antes de hacer un retrato a alguien establece una conversación con la persona, para conocerla, saber como es, y de esta forma también hacer su mejor retrato.

Es un excelente consejo: de esta forma es como hice el que quizá sea mi mejor retrato, el de este hombre siciliano en Palermo. Hablando con él me explicó sobre su vida, sobre su recién divorcio, lo que podría explicar su gesto un poco apesadumbrado. Obviamente este retrato es la antítesis del retrato robado. Si lo hubiera robado no podría haber escogido el fondo, los 3/4 del rostro, y el retrato no tendría nada de fuerza.






En general a los retratos robados no les veo mucho interés, a menos que la fuerza de la imagen provenga del instante preciso en el que se robó el retrato, como éste que seguramente es el retrato robado mas famoso de la historia. ;-)

Retrato de Alberto Korda, 'robado' al Che Guevara, cuando éste asistía al funeral por los muertos en los atentados contra el barco francés 'La Coubre'.

Al desnudo

Una de los motivos principales de tener blog era (y es) mostrar los contactos de los trabajos en los que me voy involucrando.

Es algo que no me resulta fácil, ya que todos los trabajos fotográficos empiezan con fotografías borrosas, la mayoría sin gracia.

Y todavía resulta más difícil si el trabajo no está finalizado: mostrar los contactos iniciales es más fácil si el trabajo ya está expuesto, y de esta forma explicas 'cómo llegaste a ese resultado'. Sin embargo, lo que hago aquí ahora es mostrar los contactos y el trabajo previo de algo que todavía no existe.

El trabajo en cuestión, como digo, es todavía un borrador de algo indefinido. No tiene nombre, por ahora lo único que sé es que se trata de paisajes nocturnos.

Siempre intento asociar una música a los trabajos que voy confeccionando. En este caso, por el carácter tan urbano del tema, me inclino por el tema: 'NYC's No Lark' (Bill Evans). A pesar de ser una melodía relacionada con las drogas (Evans era heroinómano y le dedicó este tema a Sonny Clark, que había muerto hacía poco de sobredosis de la misma droga), ignoro el porqué pero este tema siempre me ha evocado a NYC de noche.

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Sony desarrolla un captador CMOS de 35mm

Sony ha desarrollado un nuevo captador CMOS de imágenes de 35 mm (de diagonal).

Leído en dpreview.

Al ser el tamaño exactamente el mismo que el clásico negativo de 35 mm, me pregunto si cuando se comercialice será el primer paso para poder usar algún tipo de adaptador que integre este captador en algo parecido a un rollo fotográfico, de forma que se pueda usar en una cámara de rollo ('analógica').

Suena todavía a ciencia ficción, aunque hace unos años vi un producto que era algo parecido a eso (lo siento, no recuerdo el nombre). No he vuelto a oir hablar de eso, por lo que entiendo que el mercado no 'solicitaba' esa clase de producto y se discontinuó su desarrollo y comercialización.

Actualización: ¡Lo encontre! Se llamaba 'silicon film':

http://www.dpreview.com/news/0209/02091903siliconfilmagain.asp

y tenía 10 megapixeles. Digo 'tenía' porque no hay ya ninguna referencia más allà del 2002 :-(

Aunque quizá ahora, que (casi) todos nos hemos 'pasado' al digital, quizá fuera hora de que un producto así tuviera interés. Me intriga sobremanera el que el tamaño sea el mismo que el de negativo de 35mm. Demasiada casualidad...

Actualización: Hace un poco mas de 2 años tuve una discusión en usenet sobre el tema con José F. Fraile González. Añado lo que me explicaba José en el post al respecto de los respaldos digitales para cámaras de negativo de 35 mm:

Es que eso tampoco es tan sencillo.

De entrada no es tan fácil como parece realizar un respaldo digital como
el que comentas. Y si no sólo tienes que ver lo que pasa con las cámaras
de formato medio que no están pensadas para el uso de estos
dispositivos. Incluso en las que sí están pensadas para ellos, el
incorporar el respaldo digital conlleva ciertas complicaciones ya que
hay que añadir otra batería (no precisamente pequeña). En las que no
están preparadas para ello hay que andar conectando cables y adaptadores
que hacen que el sistema sea más engorroso de manejar.

Como poco, si la cámara no tiene un interfaz electrónico que se
comunique con el respaldo, tienes que disponer un cable que permita la
sincronización del disparo de la cámara con el respaldo, generalmente se
usa el de conexión de flash... Y todo esto pasa en sistemas tan
modulares como son los de formato medio. Fíjate lo poco sencillo que es
que no hay nada digital para las Pentax de formato medio por el mero
hecho de no disponer de respaldos intercambiables.

Para las de 35mm la cosa puede ser incluso más complicada. Las Leica ya
estaban pensadas para su uso modular, más allá de lo que están la
mayoría de cuerpos de otras marcas. Aún así mirad lo que supone añadir
el respaldo digital y mirad el precio de dicho cachivache.

En las reflex de 35mm igual se podría hacer algo similar para las
cámaras top de Nikon, Canon y Minolta, que disponen, de entrada, de
tapas de respaldo desmontables y con interfaces electrónicos para la
conexión de accesorios en esa zona... ¿pero y las demás? ¿cómo
conectarías y a qué precio, un respaldo digital a una, por ejemplo, Eos
300V o a una F65? Si se hubiera optado por ese camino muy probablemente
tendríamos ahora respaldos para las Eos 1 y F5 o F6 a un precio igual o
superior que el que tienen ahora mismo las equivalentes digitales
completas...pero para las económicas la cosa es más complicada. De
entrada muchas no tienen ni siquiera pantallas de enfoque
intercambiables, y el respaldo de Leica monta un sensor con recorte
porque uno de tamaño completo no entra con su marco dentro de las guías
para la película... Vamos que hay complicaciones más allá de decir, meto
algo aquí detrás que sea un sensor...

Saludos, José F. Fraile

El Santo Grial de la fotografía

Parece imposible que a estas alturas, en el año 2008, podamos leer noticias tan increíbles e importantes para la historia del fotoperiodismo como ésta: 3.000 negativos de la Guerra Civil Española disparadas por Robert Kapa han sido encontrados por la cineasta Trisha Ziff en Méjico.

Visto en El Periódico

El periplo de la caja con los 127 rollos de negativos parece sacado de un relato de Roberto Bolaño:

'En 1940, tres cajas con 127 rollos de la guerra civil española llegaron a manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, que era diplomático en Francia. No se sabe quién se las confió. México había dado asilo a los republicanos españoles y se aprestaba a recibir prófugos de la segunda guerra mundial. El general ayudaba a recuperar objetos perdidos en el naufragio de la historia. Alguien juzgó que debía hacerse cargo de los negativos tomados en España por Gerda Taro, David Seymour (Chim) y Robert Capa.Durante casi 70 años las cajas sufrieron los avatares del exilio. Los especialistas las dieron por perdidas. En el 2001 Richard Whelan publicó Robert Capa. The Definitive Collection. El archivo del fotógrafo parecía cerrado. Whelan murió a fines del 2007. Su correo electrónico tenía un mensaje que no llegó a leer. Provenía de México y lo enviaba la curadora y cineasta Trisha Ziff. Algo insólito había ocurrido: tras 70 años, más de 3.000 negativos, muchos de ellos de Capa, volvían a la luz.'

Lo dicho, increíble que a estas alturas la historia nos obsequie con regalos como éste. Esperemos pues a ver los negativos, y a ver la exposición que nos permita disfrutar de ellos.

El Abismo al que se asoma la fotografía argéntica

El abismo al que se asoma la fotografía argéntica (analógica) parece cada día mas profundo y oscuro. El goteo de noticias relacionadas con la discontinuación de manufacturación de productos relacionados con la fotografía argéntica es constante. Los accionistas de las grandes empresas piden resultados a sus consejos directivos, y éstos optan sin dudarlo por buscar la rentabilidad inmediata de sus productos y por lanzarse a la piscina del mundo digital, eso sí, sin bañador y sin mirar.

A continuación podemos ver los anuncios más impactantes respecto a la discontinuidad de productos 'de toda la vida':

• 2006-01:Nikon anuncia que no fabricará mas cámaras de negativo (ver link anterior). Seguirán manufacturando dos modelos, pero uno de ellos (la FM10) tengo entendido que ni lo fabricaba Nikon, sino que sólo le ponía la marca.


• 2006-05: Canon dejará de fabricar cámaras de negativo.


• Durante un tiempo se rumoreó que Ilford estaba en quiebra. Sin embargo esto no ha sido así, y siguen fabricando todos sus papeles para cámara oscura.


• Kentmere dejó de fabricar sus gamas de papel 'Art', lo cual es hablando en plata, una putada (mis últimas exposiciones estaban positivadas con el Art Classic). Sin embargo quedan todavía muchos tipos de papel Kentmere, todos ellos excelentes.


• En 2007 Kodak anunció que no iba a seguir investigando y desarrollando nuevas emulsiones de película, aunque si iba a seguir fabricando los productos desarrollados hasta la fecha.

Como podemos ver, el panorama no es tampoco tan desolador: Kodak sigue fabricando película, los grandes fabricantes de papel y químicos simplemente han reorientado su negocio sin abandonar la fotografía química, y seguramente a aquellos que abandonen la fotografía química los sustituirán otros fabricantes que vean que hay todavía posibilidades de negocio en la fotografía argéntica.

Tras el huracán digitalero, parece que poco a poco los fotógrafos 'analógicos' van perdiendo el miedo a quedarse sin fabricantes, e incluso se lee en la Red que para marzo de este año se organizará el 'World Film Photography Day' (día mundial de la fotografía argéntica).

Leemos también una encuesta reciente que desvela que el 75% de los fotógrafos profesionales de los EEUU seguirán usando película para sus trabajos profesionales. ¿Sorprendente, no?

Cabe que nos preguntemos, como última reflexión: ¿No será la raíz de todo el problema que a la industria le conviene que nos 'pasemos' al digital, teniendo para ello que adqurir de nuevo todo nuestro equipamiento fotográfico? ¿No será que han visto que hay un filón en esos millones de fotógrafos que usan 'antiguos' equipos de negativo, y que crearles la necesidad de pasarse al digital los convierte en potenciales consumidores de cámaras digitales, memorias, ordenadores, impresoras, etc..?

No nos precipitemos, es posible que el mercado nos dé una sorpresa en muy poco tiempo, y que todo vuelva a su cauce.

Mientras reflexiono sobre todo este jaleo, leo que en el último Sonimag se presentaron dos modelos de cámaras de fotos que tenían la utilísima funcionalidad consistente en incorporar un 'detector de sonrisas'. ¿Hasta donde es capaz de llegar la industria?

Ejemplo de fotografía realizada sin el dichoso detector de sonrisas (Richard Avedon, retrato de Marilyn Monroe)

Concurso Fotográfico de Notodo

La gente de notodo  ha organizado un nuevo concurso con la colaboración de la Fundación Mapfre.

Mas información en http://www.viveparacumplirlo.com/



Como todo ese tipo de concursos, creo que el azar domina bastante la concesión de los premios ya que hay miles de participantes, y sobretodo porque las imágenes se entregan en la propia web en formato digital. A pesar de eso quizá a alguien le interese participar. ¡Ánimo!

Chema Madoz expone en Barcelona

Chema Madoz expone en Barcelona, en el Tecla Sala (Hospitalet).

Visto en el Periódico de Catalunya.

Cuando veo imágenes de Chema Madoz siento una sana envidia porque son sencillas, simples, de fácil ejecución, y sobretodo porque la poesía que destilan no proviene ni de grandes instalaciones ni de grandes montajes. Un ejemplo:



Para esta imagen hace falta:

• Un día claro con algunas nubes
  
• Una jaula de pájaro
• Una cámara de formato medio con negativo B/N
• un filtro naranja o rojo

OK lo admito, no es envidia sana, es pura envidia cochina, cuando veo una foto de Chema Madoz se me pone la siguiente cara

Joan Fontcuberta y sus 'googlegramas'

Joan Fontcuberta nos vuelve a sorprender. Esta vez decide hacernos reflexionar sobre la gran cantidad de información disponible en Internet: ¿Por el hecho de tener a nuestro alcance mas información que nunca, se incrementará nuestro conocimiento real?

Para ello realiza una serie de mosaicos de imágenes obtenidos mediante la superposición de miles de imágenes obtenidas en google images.

Visto en ArteSpain

Habrá que ver la exposición, pero a bote pronto parece interesante, como no lo eran menos las anteriores.

Vemos aquí un detalle de la obra 'la última cena'.

Exposición en Eslovaquia

Hace ya unas semanas se acabó la exposición colectiva en la que participé, en Eslovaquia. Fue un honor poder participar en ella, a pesar de que no me fue posible asistir a la inauguración.

Podéis ver las fotos participantes en

www.2ndcities.net

¡Gracias Pavel por ofrecerme participar!