Blog sobre la fotografía erróneamente llamada 'analógica' (argéntica), la fotografía digital y la captación de imágenes en general.
Evolución de los trabajos de Ramon Roca-Sastre. Barcelona (Catalunya - España)
Web oficial: www.roca-sastre.net
Pues sí, me estoy mudando a un piso mas pequeño y tenía que transportar y conseguir meter dentro del piso lo siguiente:
cabezal ampliadora
madera soporte ampliadora
màstil metàlico de ampliadora
cristales esmerilados para contactos
ópticas ampliadora
cajetín formato medio
dos luces rojas
armario químicos
olla revelado
probeta revelado
pinzas
4 bandejas pequeñas
4 bandejas medianas
4 bandejas grandes
unas 20 botellas con químicos
mesa grande para ampliar
2 termómetros
lupa ampliadora
cubo para tirar químicos
cubitera para enfriar negativos
4 cilindros para revelado de negativos
y más cosas que no recuerdo. Era o dejarme la espalda llevando todo eso y entrarlo en el piso... o pasarme al digital. Y he optado por esto último. Tendré que cambiarle el nombre a la web http://www.roca-sastre.net y al blog. Sobretodo porque hace tiempo que le tengo ganas al color.
Casumdena.
Y seguramente vender alguna cámara de negativo.
Cada día era más caro todo: negativos, líquidos, cámaras... un sinsentido ir en contra de la voluntad del mercado.
El domingo pasado pude ver la exposición 'Magnum 10 seqüencies'. Espectacular. En el CCCB.
No quiero jugar a ser crítico de arte, de exposiciones, como se le llame... Sólo puedo decir que aquellos que estéis interesados en la fotografía, y sobretodo en la interrelación de la fotografía con otras disciplinas (en este caso el cine) (¿es eso 'fotografía comparada?) no dudéis en ver la exposición. ¡Os entusiasmará!
El otro día iba yo haciendo la compra al mercado de Santa Caterina con mi nene, cuando tuve un agradable encuentro: Gonzalo Rueda, amigo de la infancia, iba con su bici a un bar que se encuentra al lado del mercado.
Siempre es un motivo de alegría ver a un amigo con el que compartiste tantos buenos momentos en tu adolescencia, pero mayor fue la alegría al ver que ahora es un pintor casi consagrado. Aparte de los 'quedamos' e intercambios de números de móvil pertinentes y de la certeza de que de este encuentro saldrá mas de una buena tertulia en una mesa repleta de cervezas, me dio su web. ¡Y qué bueno es el tío!
Esta tarde, ante la perspectiva de pasar hora y media en un chikiparc (que no es una discoteca donde pongan la música del chiquilicuatre, es un parque infantil) he hecho un ejercicio de snobismo intelectual y me he comprado 'Le Monde'. Entre varios artículos que versaban sobre la aburrida política local francesa, he visto el artículo que escaneo arriba. Hace 50 años empezaba el rodaje de 'Mon oncle'. Quizá sea porque estoy en una época de mi vida muy a lo 'Monsieur Hulot', pero me ha gustado mucho lo que decía Tati sobre el mundo moderno'. Es de hace 50 años pero creo que sigue siendo vigente. Mal traducido al español puede ser algo así:
"No hay mensaje en esta película. Sin embargo puedo decir que estoy impactado por la indiferencia del mundo moderno. ¿Qué significan el éxito, el confort, el progreso, si nadie conoce a nadie, si remplazamos las casas construidas a mano por el asfalto, si comemos en vitrinas en vez de reencontrarnos en pequeños restaurantes donde uno tenga ganas de charlar, y si el colmado se parece a la farmacia".
Pues sí, 50 años después y podemos sentir las mismas inquietudes.
Aprovecho para recomendar el revisionado de esta película, Mon Oncle. Deliciosa.
Es ciertamente curioso. Periódicamente me llegan currículums de fotógrafas (hasta ahora, los 10 o 15 que he recibido son de chicas), por email.
En general se trata de chicas con nula experiencia, con algún cursito de foto hecho en alguna academia o similares, y que intentan abrirse paso en el mundo de la imagen a golpe de 'spam'.
Y me pregunto... cuando dicen que están interesadas en colaborar conmigo, ¿será gratis? ¿pueden ayudarme a aguantar el trípode cuando salgo a hacer foto nocturna por ahí? ¿Me cambiarán los rollos de la Bronica? ¿Escanearán negativos para que los publique en flickr y me haga famoso?
Por lo visto, en estos tiempos que corren, para ser un fotógrafo famoso y bohemio ya no es necesario frecuentar ambientes bohemios, tener amigos en el ramo con los que fundar movimientos de nombres alambicados ni comerciar con las fotos de uno en lugares transitados esperando que un crítico de renombre las vea.
Ahora, en la era del Internet 2.0, lo que hay que hacer es publicar las fotos en una de esas webs '2.0':
Una artista británica triunfa en la Red colgando autorretratos íntimos en Flickr:
Realmente interesante. Son fotografías de autor, que aunque tienen el gancho del erotismo latente que contienen las imágenes, no dejan de ser imágenes poco convencionales. Y esas imágenes han tenido éxito en flickr, tanto que han hecho de esta fotógrafa una pequeña celebridad en el mundo del arte.
Será cuestión de desempolvar el escaner y empezar a publicar cosas en flickr... ¡nunca se sabe!
Hay información muy útil sobre los diferentes papeles fotográficos B/N 'tradicionales' que se pueden encontrar en las tiendas, con fotos y todo de las cajas que los contienen.
La web es de una tienda inglesa, pero útil en todas partes en este mundo 'globalizado' en el que vivimos
Postée una entrada hace poco sobre el maletín con negativos de fotografías de Robert Capa y otros fotógrafos sobre la Guerra Civil Española. Como era de preveer, siendo la historia tan interesante, han ido surgiendo blogs y webs sobre este maletín.
Trisha Ziff, la 'curadora' (curator en inglés), ha hecho una web sobre el tema:
Parece que mi web-porfolio va trabajando mientras yo no lo hago tanto: me han escirto de una revista belga para hacer un trabajo en BCN. Me dicen que han visto mi web, les ha gustado, y que quieren que le haga una sesión de fotografías a su modelo 'francesca' en nuestra hermosa ciudad.
Sí, como siempre pasa con todo lo que es 'gratuito' (mis servicios en este caso lo serían) uno tiende a pensar mal, y a pensar que:
-es una broma pesada de algún amigo -por el dominio del email del remitente se trata de algo 'porno' o similares (badass.be) -le han escrito a centenares de fotógrafos barceloneses y cuando llegue el momento la cosa no concretará.
Pero, ¿Sabéis qué? Me la chufla. He dicho que sí y que sea lo que Dios quiera. Aunque al final la tal Francesca resulte ser una chica de La Garriga que se hace llamar 'sisqueta' en su casa y que tiene 53 años... me la chufla X-DD
El otro día vi en DVD la película 'Fur'. Esta película es una ficción creada a partir de la vida de la gran fotógrafa estadounidense Diane Arbus. Jugando a ser crítico de cine, el planteamiento inicial de la película es acertado al no querer ser el clásico 'biopic' que recrea la vida de una persona con todo lujo de detalles. Sin embargo la película va decayendo, a pesar del gran trabajo interpretativo de sus protagonistas.
Pero éso no fue lo que mas me decepcionó del filme. Siendo como era un filme sobre Diane Arbus, la fotografía está presente de una forma muy colateral: el marido de Diane se dedicaba (según el film) a la fotografía comercial, y aparte de eso no vemos en el filme nada más relacionado con la fotografía. Diane aparece como una persona poco interesada en la fotografía, y mas interesada en los personajes que casi colateralmente fotografía. Una pena ya que no creo que fuera así, que la moviera mas el humanismo o la curiosidad por los 'freakies' que fotografiaba que no el crear imágenes de esos mismos freakies.
En general el mundo del cine ha maltratado bastante al mundo de la fotografía, siendo en general bastante incapaz de retratar la vida u obra de ningún fotógrafo.
La mejor película que he visto, que salvaríamos sin duda de la quema, es 'Pecker'. Este filme de John Waters es como todos los filmes del director irreverente y divertido. Waters, que además de director de cine es fotógrafo, nos explica la vida de un joven fotógrafo en un pequeño pueblo cercano a NYC. El filme como digo es divertido, respetuoso con el arte fotógrafico, y permite a Waters vengarse de los críticos fotográficos estadounidenses (el personaje del fotógrafico ciego es tronchante).
Ya para acabar, no podemos hablar de la fotografía en el cine sin referirnos a 'Blow Up'. Este filme de Antonioni, basado en el cuento 'las babas del diablo' de Julio Cortázar', traza una trama casi políciaca alrededor de una fotografía realizada por un egocéntrico y famoso fotografía de moda londinense. El filme, aparte de ser una excelente película, es extremadamente respetuoso con el medio fotográfico.
Recordé ahora, que iba ya a guardar y publicar este post, un filme de Hanecke donde la fotografía también está presente: 'Code inconnu', con Juliette Binoche. Uno de los personajes es un fotoreportero que trabaja habitualmente en países en conflicto. Sólo un pero: este personaje realiza unas fotos en el metro de París, que con las condiciones de luz que hay en un vagón de metro le quedan demasiado bien :-)
A pesar de que he intentado que la Via Laietana fuera, estéticamente hablando, la 5ª avenida de nuestra querida BCN, no consigo que las imágenes que capto tengan suficiente interés. A la ya de por sí dificultosa tarea de hacer fotografía nocturna, le tengo que sumar que:
los edificios de Via Laietana y alrededores no me transmiten lo suficiente para considerarlos de 'interés'. Pensaba que con un buen tratamiento fotográfico arrancaría de escenas a priori muy banales imágenes interesantes, pero realmente no lo consigo.
Quizá si me plantara con el trípode y fotografiara cientos de veces los edificios de la Via Laietana conseguiría algo. Pero ya es el segundo intento en esta línea (el año pasado empecé este trabajo pero lo abandoné), y no lo veo, !NO LO VEO!
Por tanto he decidido ubicarme geográficamente en otros lares, que con lo cortas que son las distancias en esta ciudad significa simplemente trasladarme unos 500 metros mas al este, y acabar en las playas de la Barceloneta. Tengo una idea, inspirada en los trabajos del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. Seguiremos informando...
A pesar de ser un fotógrafo de moda, Avedon se prodigó en el retrato social, tal y como pudimos ver en la exposición que llegó a Barcelona hará un par de años ("In the American West").
Retrató gente corriente, grandes estrellas del cine, políticos... En Roma se podrán ver hasta 200 imágenes del artista. ¡A ver si hay suerte y la expo llega a BCN!
Ya viví hace años algo parecido al acompañar a una amiga para que me hiciera fotografías en la Estació de França (Barcelona). Pudo tomar algunas fotos pero a los cinco minutos vino un segurata y nos sacó, indicándonos que estaba prohibido hacer fotos. Y fue una pena, porque las fotos que estaba haciendo Mercè en la estación estaban buenas (ver la imagen que sigue).
Ésta es una de las fotos de mi amiga Mercè Balcells en la estació de França. (el pie es el mío :-)
Siendo yo el fotógrafo sólo he tenido problemas 'legales' una vez, tomando fotografías en el barrio del Vedado Habanero. Es el mejor barrio de la Habana, y al tomar fotos desde la calle a una vetusta casa habanera, se me acercó un policía que me indicó de muy malas maneras que no podía hacer fotos a esa casa. Ignoro quien debía vivir allí, pero luego una amiga me indicó que por esa calle había una de las múltiples residencias que utiliza Fidel Castro (éste duerme cada noche en un lugar distinto por razones de seguridad). Quizá era esa casa, por lo que estaría justificada la reacción del policía.
En Italia tomé imágenes en LA CRIPTA DE LAS MOMIAS DE LOS CAPUCHINOS DE PALERMO con una Rollei 35TE en la cintura. Estaba prohibidísimo tomar imágenes allí, pero me arriesgué y salieron imágenes realmente interesantes:
En España no he tenido problemas, aunque es cierto que suelo hacer imágenes en la calle donde legalmente no debe haber problemas. Hice un trabajo en el Raval, donde fotografiaba a la gente en una esquina de la Rambla del Raval. ¿Reacciones? de todo tipo. Pero una cosa tengo clara: se trataba de imágenes 'solicitadas', por lo que no creo que me pudieran demandar ya que estaba claro que les estaba tomando una foto:
(más imágenes en http://www.roca-sastre.net/imagenes/retratos_raval/index.html)
Los retratos son en realidad complicados, ya que 'robarlos' es según mi modesta opinión una mala práctica, que sí que puede dar muchos dolores de cabeza. Lo mejor es siempre preguntar antes. Aunque hay gente a la que le parece 'guay' robar fotos.
Dice Tino Soriano, quizá el mejor fotógrafo de viajes de este país, que antes de hacer un retrato a alguien establece una conversación con la persona, para conocerla, saber como es, y de esta forma también hacer su mejor retrato.
Es un excelente consejo: de esta forma es como hice el que quizá sea mi mejor retrato, el de este hombre siciliano en Palermo. Hablando con él me explicó sobre su vida, sobre su recién divorcio, lo que podría explicar su gesto un poco apesadumbrado. Obviamente este retrato es la antítesis del retrato robado. Si lo hubiera robado no podría haber escogido el fondo, los 3/4 del rostro, y el retrato no tendría nada de fuerza.
En general a los retratos robados no les veo mucho interés, a menos que la fuerza de la imagen provenga del instante preciso en el que se robó el retrato, como éste que seguramente es el retrato robado mas famoso de la historia. ;-)
Retrato de Alberto Korda, 'robado' al Che Guevara, cuando éste asistía al funeral por los muertos en los atentados contra el barco francés 'La Coubre'.
